Zwischen Wettbewerb und Wir-Gefühl. FREO als Ort solidarischen Handelns.

FREO erhebt die Stimme der freien Ensembles und Orchester – im Austausch nach innen und im Dialog nach außen.

Gegründet von T. Hengelbrock, steht das BNCO für Originalklang, musikalische Entdeckung und höchste Qualität. Das europäische Kollektiv begeistert in ihren internationalen Residenzen und Projekten mit energetischen Interpretationen bekannter und vergessener Werke. Das BNCO fördert junge Talente durch innovative Akademieprogramme und setzte sich während der Pandemie mit einem Hygienekonzept für Kunst und Kultur ein.

Das FBO hat sich der historisch informierten Aufführungspraxis verpflichtet. Das Kernrepertoire des renommierten Orchesters ist die Musik des Barock und der Klassik, doch wird auch immer wieder Musik der Romantik aufgeführt. Im Sinne der historisch informierten Aufführungspraxis tritt das FBO meist ohne Dirigenten auf, für ausgewählte Projekte, z.B. für Opernaufführungen oder groß besetzte Orchesterwerke arbeitet das Ensemble mit namhaften Dirigenten.

Das Ensemblekollektiv COI:N:IECT vereint die führenden Ensembles für Neue Musik in Thüringen. Entstanden aus der Konzertreihe „Connect“ in Erfurt, verschmilzt es individuelle Klangwelten zu einem flexiblen Großensemble, realisiert Uraufführungen von Komponist:innen und begeistert mit experimentellen Konzerten national wie international.

Im regelmäßigen Austausch mit Komponist*innen suchen die Neuen Vocalsolisten stets nach neuen vokalen Ausdrucksformen. So haben sie das Genre des vokalen Kammer-Musik-Theaters geformt. Interdisziplinäre Formate zwischen Musiktheater, Performance, Installation und Konzert-Inszenierung prägen die Projekte des Ensembles, dessen Arbeit mit über 30 Uraufführungen jährlich einzigartig im Bereich der zeitgenössischen Vokalmusik angesehen wird.

Capella de la Torre ist stolz, sich zu den weltweit führenden Ensembles für Musik der frühen Neuzeit zählen zu dürfen. Unter der Leitung von Katharina Bäuml hat das Ensemble bislang 28 CD-Einspielungen mit Musik des 14.-17. Jahrhunderts vorgelegt, die mehrfach mit dem ECHO und OPUS Klassik ausgezeichnet wurden. Regelmäßige Vermittlungsprojekte für junge Leute ergänzen die Arbeit des Ensembles.

1982 in Berlin gegründet, gehört die Akademie für Alte Musik Berlin (Akamus) heute zur Weltspitze der historisch informiert spielenden Orchester. Das Ensemble musiziert unter Leitung seiner Konzertmeister Bernhard Forck und Georg Kallweit sowie ausgewählter Dirigenten. Akamus ist vielgefragter Gast auf den führenden Konzertbühnen weltweit und ein zentraler Pfeiler im Kulturleben seiner Heimatstadt (u.a. eigene Abo-Reihe im Konzerthaus Berlin).

Die künstlerische Arbeit des 1997 gegründeten ensemble mosaik baut auf die Kontinuität seiner musikalischen Gemeinschaft, auf forschende Kreativität, Networking, Kollaborationen mit Künstler*innen aller Sparten, anderen Ensembles und mit Veranstaltern, auf interkulturellen Austausch als Reflexion und Inspiration globaler künstlerischer Anliegen.

Das Münchner Ensemble der/gelbe/klang widmet sich der Musik von heute in ihrer ganzen ästhetischen Bandbreite, neugierig, experimentierfreudig und immer auf der Suche nach zeitgemäßen Ausdrucksformen. 2020 gegründet, wurde es schnell zu einem wichtigen Protagonisten der Neuen Musik in Deutschland. Fundamental wichtig ist dem Ensemble der unmittelbare Kontakt zu KomponistInnen der jüngeren und jüngsten Generation.

Das Decoder Ensemble, gegründet 2011 in Hamburg, versteht sich als eine „Band“ für aktuelle Musik und zählt zu den innovativsten und unkonventionellsten Vertretern der internationalen Neue-Musik-Szene. Die sechsköpfige Formation, bestehend aus elektronischen und akustischen Instrumenten, zeichnet sich durch einen besonders charakteristischen und energetischen Sound aus, der sich vom Klangbild herkömmlicher Kammermusik deutlich abhebt.

Die Dresdner Sinfoniker gehören zu den führenden Ensembles für zeitgenössische Musik. Ihre außergewöhnlichen Produktionen – Musiker*innen nahezu aller wichtigen Orchester Europas kommen projektweise hierfür zusammen – wurden vielfach ausgezeichnet. Mit innovativer Musikvermittlung und alternativen Konzertformaten weisen die Dresdner Sinfoniker den Weg in die Zukunft – frisch, mitreißend und auf höchstem Niveau.

Im Bridges-Kammerorchester kommen Musiker*innen mit ihren Instrumenten aus den verschiedensten Weltregionen zusammen. Sie sind Expert*innen für arabische, persische und europäische Klassik, Jazz, zeitgenössischer Musik, osteuropäischer Folklore, sowie verschiedenen Formen von zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik. Von ihren Individualitäten ausgehend, komponieren und arrangieren sie ihre transkulturellen Stücke selbst.

Zuhause auf St. Pauli, in Residence in der Elbphilharmonie. Mit seiner außergewöhnlichen Spielfreude und künstlerischen Qualität zählt das Ensemble Resonanz zu den führenden Kammerorchestern weltweit. Seit seiner Gründung im Jahr 2002 sind die heute 20 Mitglieder des Streicherensembles demokratisch organisiert. Die Arbeit mit Komponist:innen und die Entwicklung eines neuen Repertoires sind ein treibender Motor für die künstlerische Arbeit.

“Dem Orchester im Treppenhaus gelingt es, in allen Aspekten des Konzert- Betriebes neue, zeitgenössische Wege zu gehen” (Jurybegründung Perspektivpreis des Deutschen Theaterpreises DER FAUST 2021) Das 18-köpfige Ensemble forscht mit seinen vielfältigen Formatentwicklungen in seiner Laborstadt Hannover und wird regelmäßig zu nationalen und internationalen Locations und Festivals eingeladen

Die Heidelberger Sinfoniker sind eines der führenden historisch-informierten Orchester der Gegenwart. Mitreißende Spielfreude, eine außergewöhnliche Bühnenpräsenz und ihr differenzierter Aufführungsstil sind längst zu Markenzeichen geworden. Schwerpunkt ihres Repertoires ist die Wiener Klassik und frühe deutsche Romantik. Besonders hervorzuheben ist die Gesamteinspielung aller 107 Sinfonien Joseph Haydns, die 2024 bei hänssler CLASSIC erscheint.

Wir machen intermediale Musik des 21. Jahrhunderts, das heißt, wir setzen uns mit Medienkunst aller Sparten genauso auseinander wie mit neuester Instrumentalmusik. Wir betreiben verschiedene Online-Formate, die auf unserer Website gebündelt einsehbar sind, ebenso wie der von uns entwickelte immersive KI-Synthesizer, der fortlaufend weiterentwickelt wird und unsere Live-Veranstaltungen ergänzt.

Laut, energiegeladen, überbordend – das 25köpfige Schwelbrandorchester bringt dichte, im Zusammenspiel von Licht, Musik und Sound minutiös durchkomponierte Konzertinszenierungen auf die Bühne. Unter der künstlerischen Leitung von Martin Grütter und der musikalischen Leitung von Titus Engel steht das 2011 gegründete Ensemble für rasende Rhythmik, unbändige Spielfreude und einen perfektionistischen Anspruch an die Umsetzung utopischer Neuer Musik.

Mit seinen innovativen Konzertformaten und Arbeitsweisen, oft in Kollaboration mit Künstler*innen anderer kultureller Prägungen und Genres, gelingt es dem Solistenensemble Kaleidoskop, Musik in neue, lebendige Zusammenhänge zu bringen. Große Experimentierfreude, vereint mit außergewöhnlicher musikalischer Qualität – Kaleidoskop ist ein wichtiger Impulsgeber im Konzertleben und zählt international zu den gefragtesten Ensembles seiner Generation.

Ensemble Musikfabrik zählt zu den führenden Klangkörpern der zeitgenössischen Musik. Experimentelle Ausdrucksmöglichkeiten im Musik- und Performance-Bereich sind den Musiker*innen ein zentrales Anliegen und erweitern das herkömmliche dirigierte Ensemblekonzert. Dank des außergewöhnlichen Profils und seiner überragenden künstlerischen Qualität ist Ensemble Musikfabrik ein weltweit gefragter Partner bedeutender Dirigent*innen und Komponist*innen.

Die Neue Philharmonie Frankfurt ist seit über 20 Jahren Deutschlands führendes CrossOver-Orchester. Sowohl als klassisches Sinfonieorchester als auch als Begleitorchester großer Weltstars spielt das Orchester regelmäßig in den bedeutenden deutschen sowie europäischen Konzertsälen. Die stilistische Bandbreite über alle musikalischen Genres hinweg ist das Markenzeichen des Orchesters, Professionalität und Flexibilität zeichnen den Klangkörper aus. Zu den vielen Höhepunkten der jüngeren Vergangenheit zählen die Zusammenarbeit mit Gregory Porter, Dionne Warwick, John Cale und Nils Landgren sowie eine Deutschlandtournee mit dem Programm „Symphonic Rock in Concert“. Seit 2019 ist die Neue Philharmonie Frankfurt wieder in Hanau beheimatet. Der künstlerische Leiter ist Jens Troester, die Geschäftsführung übernimmt Dirk Eisermann.

Zafraan steht für Musik, die das heutige Leben, die heutige Gesellschaft, die heutige Realität in all ihren Facetten reflektiert. Im Zusammenspiel mit anderen Kunstformen beobachten, erforschen und verarbeiten die zehn festen Mitglieder das, was uns umgibt: die Menschen, das Geschehen, die Natur, die Technologien, die Normalitäten und die Absurditäten von heute.